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    pc蛋蛋官方网站:高中美术优秀教案范例

    来源:pc蛋蛋幸运28预测 时间:2017-07-06

    pc蛋蛋幸运28预测 www.d5eb.com.cn 篇一:高中美术优秀教学设计案例分析

    篇一:高中美术教案__人教版_(样本参考)

    教案样本

    《宛自天开──古代园林》教学设计

    一、教材分析:

    本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“

    高中美术优秀教案范例

    巧夺天工”的魅力。。

    二、教学目标:

    通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生?;の奈?、文化遗产的意识。

    三、教学重点和难点

    重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。

    四、设计思想:在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

    五、教学准备:教具准备:图片、录象资料、多媒体课件 六、教学过程: 播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。

    在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

    (提出问题引起学生思考) :1)大家觉得园林是什么样的呢?

    2)建造园林的必要因素有哪些呢?

    3)我过园林有哪些类型呢?

    4)古人造园的目的是什么?又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?

    5)我国园林主要的特点是什么?

    中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意?!笆榛狻笔侵泄傲值木?,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

    中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三

    种类型:

    一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。 二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州 的拙政园、网师园等。

    三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。

    活动设计:分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

    皇家园林与私家园林的比较

    皇家园林 私家园林

    占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

    占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

    建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

    受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合,处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

    雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩,显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

    园林 特点:

    中国的自然山水式园林,其主要特点表现在仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

    中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

    其中,苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏,并提问同学们对于苏州园林的感受。

    课堂总结:园林的历史发展;

    中国园林的分类;

    皇家园林与私家园林的不同点;

    园林特点;

    七、教后反思

    本节课通过自主、合作、探究的方式,让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习,爱上祖国的传统文化,增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

    课题:《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿

    二、教学分析

    学生分析:陶器和瓷器在学生的生活中随处可见,关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具,工艺技法等方面的特点便于理解,这是本课教学的一个有利条件;但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的,因此,教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料,帮助他们加强认识与理解。 教材分析:本课内容量大,知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学,注重向学生渗透鉴赏的点,使学生学会方法,以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

    三、教学目标:

    1.认识目标:了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

    2.技能目标:学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。 泥土的生命——古代陶器与瓷器

    《古代陶器与瓷器》是人教版高中美术中国美术鉴赏部分的第三课内容,共一课时,下面我

    将从四个方面对本课内容的教学设计说一说:

    一、 教材分析

    1、教材内容的地位和作用

    本节课是工艺美术鉴赏课,主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全面总结,使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。陶瓷是门实用性很强的工艺美术,它要求以简洁、朴实、明了的外型及图案,强烈的视觉效果,给每位观者留下深刻的印象。

    本课以大量的陶器与瓷器为主线,辅以生动的讲解,结合图片、多媒体、幻灯等教学手段,使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感受到工艺美术的社会价值,从而进一步提高自己对审美创造的认识。

    2、教学目标的确定及依据

    根据教学大纲和教材要求,让学生在对美的玩味中陶冶思想情操,提高对美术的感受能力和艺术创造能力,因此,确定本节课的教学目标为:

    ①知识与能力:让学生初步了解陶与瓷之间的区别;并培养学生鉴赏陶瓷艺术的能力。 ②过程与方法:在具体鉴赏陶瓷的教学情境中,通过问题引领学生讨论,培养学生共同学习、互相促进的能力。

    ③情感态度与价值观:通过本课内容的学习,引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中,感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献,以此增强学生的民族自豪感。

    3、教学重点及难点

    因为陶瓷艺术具有很强的实用性,所以确定本课的重点是陶瓷的艺术造型与设计。

    同时由于学生起步水平不同,观摩生活的感受不一样,所以确定本课的难点是如何鉴赏名瓷作品。

    二、教法设想

    按照新课标的要求和本课教材的学习内容,结合高一学生的身心

    特点,遵循科学性和目标性原则,教师主要采用以下教学方法,以收到良好的效果。

    1、目标教学法:学生通过阅读相关材料和观赏实物,基本掌握

    陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。

    2、情景教学法:设置不同情景,利用游戏把学生带入教学情

    景中。

    3、注重个性教学法:每个学生都有自己的个性特征,在教学

    过程中,关注学生的个性,使每个学生都能释放出个性色彩,设置不同的难度,让学生自由选择,给学生留下选择的余地和发展的空间。

    4、师生互动教学法:在新课程中,传统意义上的教师教和学

    生学,将不断让位于师生互教互学,彼此形成一个真正的“学习共同体”,在师生共同参与下完成教学任务。

    三、学法指导

    学生在自学的基础上分组讨论,生生对话,共同完成问题的探究。突出学生的主体地位,培养学生创新精神和能力。

    四、教学过程

    一堂课能否成功,导入是一个关键的因素,要想上好一节美术课,除了按照课程标准要求外,还要开动脑筋精心设计课堂的导入。我力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住,运用独特的导入法激起学生的兴趣,我采用了游戏导入法。

    1、游戏:教师充分利用实物等教学工具,分组进行,让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在,为此课学习内容作铺垫。

    设计依据:提高娱乐身心,激发兴趣,活跃气氛,增加美的情操;培养学生合作意识,使学

    生在答辩中获得成就感和快乐;在师生共同参与下,把学生引入到教学情景中。

    (二)新课教学

    ※ 陶瓷的艺术造型与设计(重点)。

    学生阅读相关材料,并在下列问题引导下进行自主学习,生

    生对话。

    1、设疑:①古代陶器与瓷器有哪些区别?②如何鉴别四大名窑?

    设计依据:让学生带着问题阅读思考,并在阅读中了解陶器与瓷

    器的异同点。

    2、释疑:①生生对话,学生相互间交流学习的成果;②师生对

    话,在生生对话的基础上,引导学生对疑难问题进行探讨诠释。

    3、探究:结合图片、幻灯、多媒体,分组探讨,找出课本中有

    代表性的作品,并说说这些作品各自的特点。

    设计依据:提高学生分析能力,开拓学生思维想象力;激发学生

    的学习热情,克服个别学生在游戏答辩时害怕的心理;充分发挥组长作用,培养学生自主探讨、自我控制的能力。

    4、释疑:师生对话,引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的

    类别。

    设计依据:使学生了解陶与瓷的美术特征;学生通过观察、对

    比、建立完整的鉴赏理念,培养学生自鉴自赏的能力。以此突出重点。

    ※名瓷鉴赏的标准(难点)

    1、思维拓展:设置不同难度,学生自选练习。

    设计依据:①让学生仔细观察名瓷,并认真作好记录,看看能否从中发现什么;②师生对话,共同归纳名瓷鉴赏标准。

    a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断;

    b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断;

    c根据各时期陶瓷造型的特点来判断;

    d从历代陶瓷的款识来判断。

    2、鉴赏小试:①出示名家陶瓷图片及收藏实物;②学生分组合作观赏,学生代表分别展示对陶瓷的认识、鉴赏。

    设计依据:在上一环节对名瓷一一认识的基础上的再认识;通过师生对话互评,让学生懂得鉴赏是一种审美活动,从中培养学生对美的追求。

    3、个性表达。

    出示问题:

    同学们,美就在我们身边,就在我们的生活中。请你们睁开发现的慧眼,说说生活中你发现了哪些优美的瓷器,它美在哪里?

    设计依据:课程是生活。这一环节其目的是引领学生观察生活,走进生活,在生活中发现美,培养学生追求美的情感、态度、价值观。

    (三)小结反思:通过学习陶器与瓷器的知识,不仅让学生重新认识了泥土的生命,而且还提高了艺术鉴赏能力。并在师生互动中突出了重点,突破了难点。通过反思,促进了教学相长。

    泥土的生命——古代陶器与瓷器

    一、陶瓷的艺术造型与设计

    设问:①古代陶器与瓷器有哪些区别?

    ②如何鉴别四大名窑?

    二、名瓷的鉴赏标准

    a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断;

    b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断;

    c根据各时期陶瓷造型的特点来判断;

    d 从历代陶瓷的款识来判断。

    (四)板书设计

    设计依据:根据授课重点、难点要求,通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计 《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计

    一、教材分析: 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分,本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍,使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识,同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

    二、教学目标:

    1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。

    2.体会从造型与装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。

    3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史,增强民族自豪感。

    三、教学重点和难点

    教学重点:让学生通过各种活动环节,进行学习探究,了解陶瓷的发展史,以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

    教学难点:了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

    四、设计思想:

    在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示,激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解陶瓷的制作流程,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

    五、教学准备:

    1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识,(如果有条件)准备一两件陶瓷工艺品。 准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

    2.教师准备多媒体课件,具有代表性的陶瓷艺术品四件。

    六、教学过程:

    本课教学流程安排:创设情景,活动导入?!郎头治?,尝试探索?!硌萏逖?,主动探究?!讨?,拓展探究——制作练习,实践探究——展示作品,汇报交流?!魏笸卣?/p>

    (一)创设情景,活动导入。

    设置环境:教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”,并在教室一角布置一个小展区,在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

    1.教师导语:同学们!今天,我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动,首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈,你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品,同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方,可以在小组交流时一并提出来。

    2.学生分小组鉴赏、讨论,交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由,同时提出不懂的问题。

    3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受,提出不懂的问题。

    学生汇报归纳:喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。 篇二:高中美术教学案例--各异的风土人情

    篇二:高中美术教案__人教版_(样本参考)[1]

    教案样本

    《宛自天开──古代园林》教学设计

    一、教材分析:

    本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

    二、教学目标:

    通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生?;の奈?、文化遗产的意识。

    三、教学重点和难点

    重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。

    四、设计思想:在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

    五、教学准备:教具准备:图片、录象资料、多媒体课件 六、教学过程: 播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。

    在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

    (提出问题引起学生思考) :1)大家觉得园林是什么样的呢?

    2)建造园林的必要因素有哪些呢?

    3)我过园林有哪些类型呢?

    4)古人造园的目的是什么?又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?

    5)我国园林主要的特点是什么?

    中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意?!笆榛狻笔侵泄傲值木?,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

    中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型:

    一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。 二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州 的拙政园、网师园等。

    三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。

    活动设计:分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

    皇家园林与私家园林的比较

    皇家园林 私家园林

    占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

    占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

    建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

    受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合,处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

    雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩,显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

    园林 特点:

    中国的自然山水式园林,其主要特点表现在摹仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

    中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

    其中,苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏,并提问同学们对于苏州园林的感受。

    课堂总结:园林的历史发展;

    中国园林的分类;

    皇家园林与私家园林的不同点;

    园林特点;

    七、教后反思

    本节课通过自主、合作、探究的方式,让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习,爱上祖国的传统文化,增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

    课题:《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿

    二、教学分析

    学生分析:陶器和瓷器在学生的生活中随处可见,关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具,工艺技法等方面的特点便于理解,这是本课教学的一个有利条件;但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的,因此,教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料,帮助他们加强认识与理解。

    教材分析:本课内容量大,知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学,注重向学生渗透鉴赏的点,使学生学会方法,以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

    三、教学目标:

    1.认识目标:了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

    2.技能目标:学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。 泥土的生命——古代陶器与瓷器

    海南省农垦实验中学 郭安华

    《古代陶器与瓷器》是人教版高中美术中国美术鉴赏部分的第三课内容,共一课时,下面我将从四个方面对本课内容的教学设计说一说:

    一、 教材分析

    1、教材内容的地位和作用

    本节课是工艺美术鉴赏课,主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全面总结,使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。陶瓷是门实用性很强的工艺美术,它要求以简洁、朴实、明了的外型及图案,强烈的视觉效果,给每位观者留下深刻的印象。

    本课以大量的陶器与瓷器为主线,辅以生动的讲解,结合图片、多媒体、幻灯等教学手段,使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感受到工艺美术的社会价值,从而进一步提高自己对审美创造的认识。

    2、教学目标的确定及依据

    根据教学大纲和教材要求,让学生在对美的玩味中陶冶思想情操,提高对美术的感受能力和艺术创造能力,因此,确定本节课的教学目标为:

    ①知识与能力:让学生初步了解陶与瓷之间的区别;并培养学生鉴赏陶瓷艺术的能力。 ②过程与方法:在具体鉴赏陶瓷的教学情境中,通过问题引领学生讨论,培养学生共同学习、互相促进的能力。

    ③情感态度与价值观:通过本课内容的学习,引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中,感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献,以此增强学生的民族自豪感。

    3、教学重点及难点

    因为陶瓷艺术具有很强的实用性,所以确定本课的重点是陶瓷的艺术造型与设计。

    同时由于学生起步水平不同,观摩生活的感受不一样,所以确定本课的难点是如何鉴赏名瓷作品。

    二、教法设想

    按照新课标的要求和本课教材的学习内容,结合高一学生的身心

    特点,遵循科学性和目标性原则,教师主要采用以下教学方法,以收到良好的效果。

    1、目标教学法:学生通过阅读相关材料和观赏实物,基本掌握

    陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。

    2、情景教学法:设置不同情景,利用游戏把学生带入教学情

    景中。

    3、注重个性教学法:每个学生都有自己的个性特征,在教学

    过程中,关注学生的个性,使每个学生都能释放出个性色彩,设置不同的难度,让学生自由选择,给学生留下选择的余地和发展的空间。

    4、师生互动教学法:在新课程中,传统意义上的教师教和学

    生学,将不断让位于师生互教互学,彼此形成一个真正的“学习共同体”,在师生共同参与下完成教学任务。

    三、学法指导

    学生在自学的基础上分组讨论,生生对话,共同完成问题的探究。突出学生的主体地位,培养学生创新精神和能力。

    四、教学过程

    (一)新课导入

    一堂课能否成功,导入是一个关键的因素,要想上好一节美术课,除了按照课程标准要求外,还要开动脑筋精心设计课堂的导入。我力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住,运用独特的导入法激起学生的兴趣,我采用了游戏导入法。

    1、游戏:教师充分利用实物等教学工具,分组进行,让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在,为此课学习内容作铺垫。

    设计依据:提高娱乐身心,激发兴趣,活跃气氛,增加美的情操;培养学生合作意识,使学生在答辩中获得成就感和快乐;在师生共同参与下,把学生引入到教学情景中。

    (二)新课教学

    ※ 陶瓷的艺术造型与设计(重点)。

    学生阅读相关材料,并在下列问题引导下进行自主学习,生

    生对话。

    1、设疑:①古代陶器与瓷器有哪些区别?②如何鉴别四大名窑?

    设计依据:让学生带着问题阅读思考,并在阅读中了解陶器与瓷

    器的异同点。

    2、释疑:①生生对话,学生相互间交流学习的成果;②师生对

    话,在生生对话的基础上,引导学生对疑难问题进行探讨诠释。

    3、探究:结合图片、幻灯、多媒体,分组探讨,找出课本中有

    代表性的作品,并说说这些作品各自的特点。

    设计依据:提高学生分析能力,开拓学生思维想象力;激发学生

    的学习热情,克服个别学生在游戏答辩时害怕的心理;充分发挥组长作用,培养学生自主探讨、自我控制的能力。

    4、释疑:师生对话,引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的

    类别。

    设计依据:使学生了解陶与瓷的美术特征;学生通过观察、对

    比、建立完整的鉴赏理念,培养学生自鉴自赏的能力。以此突出重点。

    ※名瓷鉴赏的标准(难点)

    1、思维拓展:设置不同难度,学生自选练习。

    设计依据:①让学生仔细观察名瓷,并认真作好记录,看看能否从中发现什么;②师生对话,共同归纳名瓷鉴赏标准。

    A根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断;

    B根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断;

    C根据各时期陶瓷造型的特点来判断;

    D从历代陶瓷的款识来判断。

    2、鉴赏小试:①出示名家陶瓷图片及收藏实物;②学生分组合作观赏,学生代表分别展示对陶瓷的认识、鉴赏。

    设计依据:在上一环节对名瓷一一认识的基础上的再认识;通过师生对话互评,让学生懂得鉴赏是一种审美活动,从中培养学生对美的追求。

    3、个性表达。

    出示问题:

    同学们,美就在我们身边,就在我们的生活中。请你们睁开发现的慧眼,说说生活中你发现了哪些优美的瓷器,它美在哪里?

    设计依据:课程是生活。这一环节其目的是引领学生观察生活,走进生活,在生活中发现美,培养学生追求美的情感、态度、价值观。

    (三)小结反思:通过学习陶器与瓷器的知识,不仅让学生重新认识了泥土的生命,而且还提高了艺术鉴赏能力。并在师生互动中突出了重点,突破了难点。通过反思,促进了教学相长。

    泥土的生命——古代陶器与瓷器

    一、陶瓷的艺术造型与设计

    设问:①古代陶器与瓷器有哪些区别?

    ②如何鉴别四大名窑?

    二、名瓷的鉴赏标准

    A根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断;

    B根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断;

    C根据各时期陶瓷造型的特点来判断;

    D 从历代陶瓷的款识来判断。

    (四)板书设计

    设计依据:根据授课重点、难点要求,通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计 《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计

    一、教材分析:

    本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分,本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍,使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识,同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

    二、教学目标:

    1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。

    2.体会从造型与装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。

    3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史,增强民族自豪感。

    三、教学重点和难点

    教学重点:让学生通过各种活动环节,进行学习探究,了解陶瓷的发展史,以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

    教学难点:了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

    四、设计思想:

    在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示,激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解陶瓷的制作流程,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

    五、教学准备:

    1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识,(如果有条件)准备一两件陶瓷工艺品。

    准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

    篇三:高中美术试讲教案范例

    试讲教案范例:中国民间美术

    教学目标:

    1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。

    2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

    3.使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。

    教学重点:

    1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点,民间美术在造型方面的特征及审美特征,是使学生理解喜爱民间美术的关键。

    2.进行继承民间艺术传统,发扬民族精神弘扬民族文化传统,进行爱国主义教育。 教学难点:

    第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的特征?”这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。

    教学过程:

    一、激发兴趣,导入新课

    曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分。因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术。

    二、学生讲解,对比欣赏

    1.学生阅读本组作品介绍,并讨论总结其风格特点。

    2.请每组推选解说员,讲解本类作品特点,本组同学作补充,逐个进行。

    3.教师同时投影展示图片。

    4.根据学生讲解,总结民间美术的三个特点(板书) ①实用简洁,因材施艺; ②质朴率真,随意大方; ③热烈夸张,象征寓意。

    在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用,作一概括讲叙。 年画:又称木版年画,是一种运用木版彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中,为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日,经长期的社会传承固定下来,成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗,以后历代不衰。全国各地均有年画,而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。

    杨柳青年画:刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美,善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思,来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅,富有装饰趣味。

    桃花坞年画:线条清秀,用色淡雅,题材广泛,构图饱满,形象鲜明,风格秀丽,具有浓郁的地方特色。

    风筝:在我国起源较早,最早见于记载的南北朝时期??加糜诖菔樾?,唐以后演变成为玩具,又在上面加竹笛和丝弦,风吹后发出的声音如筝一般,故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身,融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中,北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。

    民间玩具:是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手,为下一代的成长,就地取材、因材施艺,制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣,蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

    传说虎为兽中王,可籍虎威驱赶一切恶善。另外,“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼,所以,民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上,往往突出虎的双目和利齿,以表现其威武、避邪的一面,同时,虎身上又饰以吉祥花草,表现出吉祥的一面。

    刺绣:多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱,对爱情的追求,祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述,民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号,如:鱼、蝶、鸟、鼠喻男子,花、莲等植物多喻女子?!坝阆妨?、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。

    编织:在我国有着久远的历史,远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样,造型美观、大方,实用结实,粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类:竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。

    精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法,就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

    剪纸:是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国,早在汉唐时代,民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中,用色纸剪成各种花草、动物或人物故事,贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸是表意性的,很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同,剪纸的风格也异彩纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点,南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。剪纸表现的内容十分丰富,总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。

    剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外,剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”,这更反映出其在生活中的实用性。

    三、欣赏拓展,实践操作

    1.教师投影剪纸过程

    2.学生自创剪纸作品

    3.评价学生们的解说、协作和创作能力

    四、本课小结

    民间美术的成果,充实、滋养了中华民族文化,陶冶影响着民族的性情,影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的,其多数是对自身的美化,对生产生活物品的美化,对生存环境的美化。因而,它有利于社会发展。在今天,了解这一文化形态,发扬民族优秀传统文化,振奋民族精神,对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明,无疑有着积极意义。

    五、布置课后思考题

    想想你的家乡有什么民间美术品种,它有哪些艺术特色?

    105| 882| 600| 776| 446| 485| 494| 3| 169| 666|